KIM YEONHONG | LEE SEOKYOUNG

2025. 1. 23 - 2025. 2. 28

 거칠고 단단한 바위, 눈이 부실만큼 빛나는 태양, 그 태양을 반사하는 윤슬까지 모든 게 완벽한 날이었다. 마음을 가득 메우는 파도 소리에 이끌려 다가간 바다는 큰 파도 몰고 와 거친 바위와 싸우고 있었다. 바위에 부딪혀 부서진 파도들은 하얀 거품이 되어 바위 주변에 몽글몽글 피어올랐다. 마치 자신들의 섬을 만든 것처럼 부풀었다 흩어졌다를 반복하였다. 금방 뭉그러질 것처럼 연약하지만 꽤나 끈끈한 거품섬이 보였다. 그렇게 처음 거품섬을 마주한 것은 어느 겨울이었다. 모든 감각이 얼어붙은 겨울, 뭉근하게 피어오르는 거품을 보자 추위와 상관없이 푸른 바다와 짭짤한 공기 속을 유영하는 기분이 들었다. 피부로 전해지는 차가운 공기와 스며드는 따스한 햇살, 철썩이는 파도소리, 공기 너머로 보이는 풍경의 선명한 실루엣, 코 끝에 스치는 겨울 공기의 냄새까지 모든 감각이 선명하게 온 몸으로 퍼져들었다. 그리곤 이내 보이지 않는 감각을 시각적으로 표현해낸다면 어떤 모습일지 상상해본다. 눈을 감고 찬찬히 냄새를, 소리를, 촉감을 그려본다. 천천히 눈을 떴을 때 거품섬과 계절은 내 눈앞에 펼쳐졌고 감각이 넘실대며 공간 사이를, 사람 사이를 유영하고 있다.    

 김연홍 작가(b.1994)는 가상의 계절을 상상하고, 계절의 가시적 또는 비가시적 요소의 흔적을 캔버스 위에 남긴다. 물감이 스며들고 퍼지는 기법을 사용하여 형태의 경계를 흐리게 만들고, 물감이 우연하게 섞이는 모습을 다양한 관점으로 표현한다. 그는 웹에서 수집한 이미지를 통해 가상의 계절과 자연을 상상하고, 현실 속 경험을 더하며 현실과 가상의 공간을 넘나든다. 특정 형태보다 감각의 흔적을, 감각의 파편들을 작품에 반영한다. 카메라라는 장치로 사진으로 포착한 채 그 순간을 앗아가는 것이 아닌 계절이 지닌 다양한 색채와 시시각각 변화하는 모습을 눈과 몸이 지각한 감각을 바탕으로 폭 넓게 확장하여 화폭에 담아내고 있다. 그의 작품을 바라볼 때 무엇에 집중하느냐에 따라 감각되는 것이 달라진다. 작품을 통해 관객으로부터 다양한 감각을 이끌어내는 것이다.    

 이서경 작가는(b.1995) 일상의 환기를 위한 이야기를 회화를 통해 시각적으로 풀어낸다. 넓은 색으로 표현하고 물감이 마르기 전 ‘지워 그리기’를 통해 감각의 형상만을 남겨둔다. 화면 위를 지나간 붓질은 한 획으로 그어진 것을 볼 수 있으며 높고 긴 집중도를 요구하는 관습에서 벗어나 생동감 있는 제스처를 선보인다. 이번 기획전에서 선보이는 작업은 <섬 시리즈>로 그가 일상에서 가깝게 접한 거품에서 시작되었다. 거품은 일상에 지친 그를 위로하고 사색하기 충분한 호기심거리였다. 가상의 공간인 <거품섬>은 각박하게 굴러가는 현대 세상과는 달리 하얗고 파란 풍경 탁 트인 풍경 속에서 충분히 사색할 수 있는 안식처가 되어준다.    

 오브제후드에서 진행하는 기획전 <유영하는 감각 : The Floating Sense>은 가상의 계절과 비가시적 요소의 흔적을 회화라는 매체를 통해 가시적으로 표현하는 김연홍 작가, <거품섬> 시리즈를 통해 보이지 않는 가상의 공간을 만들고 지워 그리는 기법을 통해 공간과 감각을 시각화 시키는 이서경 작가. 자유롭게 상상할 수 있고 변화될 수 있는 요소를 감각하고 그 감각을 오롯이 각자의 회화로 표현해내는 두 작가와 함께 25년도 첫번째 기획전을 시작하였다. 방대한 양의 정보가 넘쳐나고 빠르게 소모되는 세상, 감각하는 힘이 쇠약해져가는 지금 지쳐있던 감각을 톡- 일깨워 올바르게 풀어내며 두 작가가 그려낸 가상의 공간 속에서 잠시 사색의 시간을 가져보길 바란다. 

글 큐레이터 신가영

 It was a perfect day—the rugged, solid rocks, the blinding sun, and the shimmering reflection of sunlight on the waves. Drawn in by the sound of the crashing waves filling my heart, I approached the sea, where the waves battled the rough rocks, bringing with them powerful surges. The waves crashed against the rocks, breaking into frothy white bubbles that rose and bloomed around the stones. They swelled and dispersed, as if creating their own little islands. Before me lay the delicate but surprisingly tenacious bubble-island. The first time I encountered this bubble-island was during a cold winter. In the chill, when all my senses seemed frozen, the bubbles rising slowly from the sea made me feel as though I were floating in the blue ocean, breathing in the salty air, unaffected by the cold. The cold air on my skin, the warmth of sunlight seeping through, the sound of waves crashing, the sharp silhouettes of the distant landscape, and the scent of winter brushing against my nose—all these sensations spread vividly through my entire body. I began to imagine how I could visually express these invisible sensations. Slowly, I closed my eyes and tried to sketch the smells, sounds, and feelings in my mind. When I finally opened my eyes, the bubble-island and the season lay before me, and the sensations swirled, floating between the space and the people around me. 

 Kim Yeonhong (b.1994) imagines a fictional season and captures its visible and invisible elements on the canvas, leaving behind traces of its essence. Using techniques where the paint seeps and spreads, she blurs the boundaries of forms, expressing the spontaneous blending of colors and creating a sense of movement from multiple perspectives. Through images collected from the web, she envisions a fictional season and nature, blending these with real-life experiences as she navigates between reality and imagination. Rather than focusing on specific forms, she captures the traces of sensations and fragments of perception in her work. Instead of capturing a moment through a camera, she expands on the diverse colors and ever-changing qualities of a season, grounding her work in the sensations experienced by the eyes and body. How one experiences her art depends on where their focus lies. Through her work, she evokes a wide range of sensations and emotional responses from the audience. 

 Lee Seokyung (b.1995) visually unravels the refreshing moments of daily life through her paintings. She uses broad strokes of color and employs a technique called "erasure drawing," in which she leaves behind only the form of sensation before the paint dries. The brushstrokes across the canvas form continuous marks that break away from traditional conventions of intense, sustained focus, instead showcasing lively, spontaneous gestures. The works in this exhibition are part of the Island Series, which began with the bubbles Lee encountered in her everyday life, sparking her exploration of fleeting, delicate forms. For Lee, bubbles became a source of comfort, offering a curious escape for reflection amidst the exhaustion of daily life. In contrast to the harshness of the modern world, the fictional space of Bubble Island becomes a refuge—offering a serene landscape of white and blue, with open vistas that invite contemplation. 

The exhibition The Floating Sense at Objecthood presents two artists who visually capture traces of fictional seasons and invisible elements in their paintings. Kim Yeonhong translates the intangible into the visible, while Lee Seokyung uses erasure drawing in her Bubble Island series to create invisible fictional spaces, visualizing both space and sensation. Together, these two artists launch the first exhibition of 2025, inviting us into a world where freely imagined and ever-changing elements are sensed and translated into their works. In a world overwhelmed with vast amounts of information, where sensations are quickly consumed and dulled, we hope this exhibition will offer a moment to awaken those fatigued senses, inviting us to release them and reflect within the fictional spaces the artists have created.

월 - 일 : 11:00 - 20:00 (휴관일 없음)

점심시간 : 13:00 - 14:00

*운영시간은 전시에 따라 조정될 수 있습니다.

 무료 관람

 *전시에 따라 변경될 수 있습니다.