전시 : 고요한 장막 : the Veil of Silence 

일시 : 12월 20일 (토) 오후 5시 

참여작가 : 권소영, 한재혁 작가 

진행장소 : 오브제후드 갤러리 부산시 기장군 기장읍 기장해안로 268-32 아난티코브 G층 오브제후드 갤러리(이터널저니 옆) 

*자유관람 및 질의응답 

 세 명의 작가—손정기, 권소영, 한재혁—는 각자의 방식으로 ‘자연’과 ‘고요’의 의미를 재해석한다. 이번 전시는 일상 속에서 잊고 지냈던 고요를 마주하며, 그 속에서 사유와 성찰의 시간을 가지기를 바라는 마음으로 준비되었다. 세 작가의 작업은 자연과 고요를 각기 다른 방식으로 탐구하며, 관람자가 자연을 단순한 풍경이 아닌 ‘내면이 깨어나는 장소’로 경험하도록 이끈다. 이 전시가 관람자 각자에게 고요 속에서 자신의 내면과 마주하며 사유에 잠길 수 있는 시간이 되길 바란다.

- 전시 서문 중에서 -

권소영, 손정기, 한재혁 3인 기획전 EXHIBITION

2026.12.18 - 2026.01.31

고요는 언제나 눈앞에 있지만, 쉽게 들리지 않는다. 

자연은 그 고요를 품은 채, 인간의 감각 너머에서 끊임없이 숨을 쉰다. 

우리는 그 앞에서 멈추고, 귀를 기울이며, 비로소 자신 안의 소리를 듣는다. 

 오브제후드 갤러리에서 오는 12월 18일부터 1월 31일까지 세 명의 작가—손정기, 권소영, 한재혁—의 3인전 <고요한 장막 : The Veil of Silence>를 진행한다. 이번 전시는 일상 속에서 잊고 지냈던 고요를 마주하며, 그 속에서 사유와 성찰의 시간을 가지기를 바라는 마음으로 준비되었다. 세 작가의 작업은 자연과 고요를 각기 다른 방식으로 탐구하며, 관람자가 자연을 단순한 풍경이 아닌 ‘내면이 깨어나는 장소’로 경험하도록 이끈다. 

 권소영(b.1986)의 풍경은 단순한 경치를 재현하는 것이 아닌, 감각과 존재, 시간과 관계의 층위를 포착하는 시적인 시도다. 먹의 번짐, 자연의 빛과 바람, 공간과 시간의 층위—이 모든 요소를 통해 그는 ‘기억의 자연’, ‘감각의 풍경’이라는 새로운 회화적 공간을 연다. 그 공간 속에서 관람자는 단순한 관찰자를 넘어, 자연과 세계, 그리고 자신의 내면과 조용히 소통하게 된다. 그의 풍경은 자연을 기억의 장소이자 감정의 기록지로 그리며, 고요는 정지된 순간이 아니라 흐르면서 남는 시간의 움직임으로 표현된다. 풍경과 고요, 그리고 사유의 경험 속에서 관람자는 잠시 멈춰 깊이 숨을 고르며 자신의 내면을 마주하게 된다. 

 손정기(b.1991)의 화면 속 자연은 압도적인 스케일의 공간이다. 광활한 풍경 속 작은 인물 하나는 인간의 존재가 얼마나 미세한지, 그럼에도 그 고요 속에서 얼마나 깊은 사유가 가능한지를 보여준다. 그의 작품 앞에 선 관람자는 자연이 주는 정적 속에서 내면의 확장을 경험하게 된다. 소란과 정보 과잉의 시대 속에서, 그는 ‘침묵’, ‘고요’, ‘내면의 사유’를 회복하도록 이끈다. 관람자는 작품 속 인물이 되어 고요 속을 걸으며 사색의 시간을 갖게 되고, 그 고요함은 자신을 비우게 한다. 그 비워진 자리는 다시 채워질 수 있는 가능성을 열어, 정지된 순간 속에서도 새로운 성찰과 움직임을 경험하게 한다. 

 한재혁(b.1993)은 종이와 재료를 해체하고 다시 구성하며, 사유가 물질로 변환되는 과정을 탐구한다. 그의 조형적 실험은 고요를 ‘정지된 표면’이 아닌 사유의 운동이 남긴 흔적으로 제시한다. 그는 성찰과 깨달음이라는 반복적 경험이 인간의 주체적인 삶의 근간이 된다고 믿는다. 전통적인 재료와 현대적 실험의 결합을 통해, 그는 ‘기존’과 ‘새로운 것’, ‘유형’과 ‘무형’, ‘존재’와 ‘비존재’ 사이의 경계를 탐구한다. 그의 작품 앞에서 관람자는 각자의 경험과 사유에 따라 다르게 기억하고 해석 할 수 있는 여백을 제공받으며, 하나의 정답이 아니라 다층적 가능성을 마주하게 된다. 그 여백 속에서, 관람자는 ‘고요의 순간’을 목격하게 된다. 

 세 작가는 각자의 방식으로 ‘자연’과 ‘고요’의 의미를 재해석한다. 그들의 시선은 외부의 자연을 바라보는 동시에 내면의 감정, 기억, 사유를 응시한다. 전시는 보이는 풍경 너머의 보이지 않는 층, 즉 “고요한 장막” 너머의 세계로 관람자를 이끈다. 장막은 닫힌 것이 아니라, 사유를 통해 통과할 수 있는 투명한 막이며, 그 너머에는 잃었다고 생각한 시간, 기억, 내면의 목소리가 존재한다. <고요한 장막 : The Veil of Silence>을 통해 관람자가 경험할 고요는 단순히 정지된 순간이 아니라, 다음 움직임을 위한 숨을 고르는 시간이 되기를 바란다.

글 큐레이터 송지영

 Silence is always before us, yet rarely heard. Nature carries this silence within itself, breathing beyond our perception. Before it, we pause, we listen, and gradually uncover the quiet that resides within us. The Veil of Silence is a curated exhibition featuring three artists—Son Jung Kee, Kwon So Young, and Han Jae Hyuk—whose works invite viewers to rediscover this overlooked silence and engage in a deeper sense of contemplation. 

 The landscapes of Kwon So Young (b. 1986) move beyond simple representation, capturing the layered relations between sensation, presence, and time. Through the diffusion of ink, the subtle movements of light and wind, and the stratification of natural elements, she constructs a poetic space where nature becomes both memory and emotional record. In her work, silence emerges not as a frozen instant but as the lingering movement of time, guiding viewers into a quiet dialogue with nature and their own inner worlds. 

 In the paintings of Son Jung Kee (b. 1991), nature expands into overwhelming scale. A small solitary figure within the immense landscape reveals the minute nature of human existence, yet also the profound depth of thought possible within silence. His works offer a moment of inner expansion, leading viewers away from the noise of contemporary life toward reflection, clarity, and renewed awareness. The silence in his paintings becomes a space of emptiness that opens the possibility for new insight and movement. 

 Han Jae Hyuk (b. 1993) explores the transformation of thought into material through the deconstruction and reconstruction of paper and other mediums. For him, silence is not a static surface, but the trace left by the motion of thought and reflection. Combining traditional materials with contemporary experimentation, he investigates the boundaries between the existing and the new, the tangible and the intangible. His works create an open space for viewers—an invitation to interpret, remember, and reflect through their own experiences, encountering a personal moment of silence. 

 Together, the three artists reinterpret nature and silence as intertwined realms of perception and introspection. Their works guide viewers beyond the visible landscape, toward the unseen layers that lie behind it—a world that The Veil of Silence gently reveals. May the silence encountered in this exhibition become not an endpoint, but a breath drawn in preparation for the next movement.

Text by Curator Song Ji Young

월 - 일 : 11:00 - 20:00 (휴관일 없음)

점심시간 : 12:00 - 13:00

*운영시간은 전시에 따라 조정될 수 있습니다.

 무료 관람

 *전시에 따라 변경될 수 있습니다.